Springsessions, konferencija za elektronsku umjetnost, tehnologiju i dizajn održat će se od 16 do 18. svibnja u Grazu.

Springsessions je konferencija koja gleda u budućnost elektronske umjetnosti, dizajna i tehnologije, a održava se kao dio Springfestivala koji ugošćuje najbolje od elektronske glazbe u šarmantnom Grazu.

S 12 godina staža i 2 nominacije za najbolji festival u zatvorenom prostoru, Springfestival se pokazao kao jednim od najboljih Europskih festivala. Tijekom dana najbistriji digitalni umovi razgovaraju o elektronskoj umjetnosti, tehnologiji i dizajnu, a tijekom noći Springfestival ugošćuje glazbene trendove s različitim postavom DJ-eva, live izvedbi i predstavljanjem novih talenata koji sviraju 4 dana na desetak lokacija u Grazu, UNESCO-ovom gradu svjetske baštine i UNESCO-ovom gradu dizajna.

Predavači & prezentacije

Golan Levin // Strojni jezik i vizualna kultura
Josh Nimoy // Što čini umjetnika s kodom drugačijim?
Mario Klingemann // Vođenje ljubavi
Jer Thorp // Blizu/Daleko
Jared Ficklin //Struja orijentirana prema objektu
Shantell Martin // Kreativne linije
Silvia Feichtinger & Erich Martino // Gledaj s obje strane
Andreas Müller // Posao stvaranja digitalne umjetnosti
Demi Kandylis // Nove tehnologije u stvarnom svijetu
Werner Jauk // Para – sonic 2.0
Miha Ciglar // Syntact – Dodirnite zvuk

Teme

Digitalna umjetnost – Mašta – Inspiracija – Dizajn – Vizualna kultura – Eksperimentalna tehnologija – Interaktivno iskustvo – Računalna umjetnost – …

Informacije o cijeni ulaznica možete pronaći ovdje.

Selektori programa ETNOFILm festivala preporučuju pet filmova iz bogatog festivalskog programa 4. ETNOFILm festivala.

Druga Europa redateljice Rosselle Schillaci progovara o životu zakonitih izbjeglica u Italiji koji intimnim pogledom otkrivaju kolektivnu povijest i emblematsku priču svih današnjih europskih zemalja i njihovih imigracijskih zakona. Film je osvojio brojne nagrade od kojih izdvajamo one najznačajnijih etnografskih festivala kao što su: This Human World International Film Festivala, 12. RAI International Festival of Ethnographic Filma i 5. Salina Doc Fest sezione ITALIA.DOC.

Cholita Libre: Ako se ne boriš, unaprijed si izgubio Jane Richter i Rike Holtz lucidna je i zabavna priča o četiri Cholita hrvačice. Njihov stil borbe zvan Lucha Libre (latinoameričko hrvanje) spoj je sporta, kazališne predstave, atletike i koreografije. Film ima 14 festivalskih nagrada, a među važnijima su nagrade žirija na festivalima Festival international du film ethnographique du Quebec (FIFEQ) i Mujeres en Foco 2010.

Divlje pamćenje redatelja i producenta Zacharyja Stuarta bavi se naslijeđem Bronislawa Malinowskog, jednog od najprominentnijih antropologa 20. stoljeća. Ispričan iz perspektive njegova praunuka, film slijedi kontroverzno naslijeđe Malinowskog unutar antropologije i vlastite obitelji.

Mladi ljudi iz zemalja u razvoju širom svijeta sanjaju o odlasku na Zapad. No, kad jednom tamo stignu, završe radeći loše plaćene, drugorazredne poslove, a žive u malim kućama s ostalim, tek pristiglim imigrantima. Živjeti kao običan čovjek prati svakodnevni život stanara u jednoj takvoj kući istočnog Londona… Kupica je film hrvatskog autora Marija Vrbančića o istočnoeuropskom društvenom klubu u kojem se okupljaju marginalizirani, zaboravljeni, alkoholičari i usamljenici koji viču od radosti usred depresije.

U raznolikom popratnom programu održat će se okrugli stol, izložba, radionica, predstavljanje knjige i glazbeni program. Okrugli stol u suradnji s UNESCO uredom u Veneciji za temu ima “Vizualno antropološke metode u bilježenju i interpretiranju nematerijalne kulture i relevantne kulturne politike na prostoru jugoistočne Europe”. Sudjeluju Vladimir Đukanović, Jana Kocevska, dr. sc. Naško Križnar, Marija Krstić, dr. sc. Irena Miholić, a moderira Saša Srećković.

Radionica vizualne antropologije i montaže filma prethodit će festivalu i održat će se u Rovinju od 27. travnja do 3. svibnja. Voditelji radionice su profesora dr. Alan Grossman iz dublinskog Centre for Transcultural Research and Media Practice i sveučilišta University of Wales-Cardiff i University of London te profesor Vlado Gojun s Akademije dramskih umjetnosti u Zagrebu.

Izložba Retour en terre tematizira petoricu Malijaca deportiranih u svoju rodnu zemlju nakon godina rada u inozemstvu gdje započinju novi život. Jay Ruby (Sveučilište Temple) i Marcus Banks (Sveučilište Oxford), urednici nedugo objavljene knjige Made to be seen: Perspectives on the History of Visual anthropology, predstavit će knjigu u petak, 4. svibnja.

Za glazbeni dio zaduženi su momci iz Tetkinih radosti.

Podsjećamo da će se četvrto izdanje međunarodnog festivala etnografskog filma, ETNOFILma, u organizaciji Etnografskog muzeja Istre održati od 3. do 5. svibnja u Multimedijalnom centru grada Rovinja. U natjecateljskoj konkurenciji prikazat će se 24 filma domaće i svjetske produkcije. Specijalni gosti festivala su svjetski priznati profesori antropologije Jay Ruby i Marcus Banks. Sve projekcije su besplatne.

Četvrto izdanje međunarodnog festivala etnografskog filma, ETNOFILm, u organizaciji Etnografskog muzeja Istre održat će se od 3. do 5. svibnja u Multimedijalnom centru grada Rovinja. U natjecateljskoj konkurenciji prikazat će se 24 filma domaće i svjetske produkcije, a u popratnom programu radionica vizualne antropologije, predstavljanje knjige, okrugli stolovi, izložbe i tulumi.

Nagrade, u četiri kategorije, dodjeljuje stručni žiri kojeg čine Nicole Hewitt, docentica na Odsjeku za animirani film i nove medije i Etami Borjan, znanstvena novakinja na Odsjeku za talijanistiku Filozofskog fakulteta iz Zagreba, a kojim predsjeda Jacques Lombard, direktor pariškog Međunarodnog festivala etnografskog filma “Jean Rouch“.

U popratnom programu, od 27. travnja do 3. svibnja, uz podršku UNESCO-vog ureda iz Venecije održat će se radionica vizualne antropologije pod vodstvom profesora Alana Grossmana iz Dublina, prošlogodišnjeg laureata ETNOFILm festivala. 2. svibnja održat će se i okrugli stol na kojem će gostovati mladi vizualni antropolozi s područja jugoistočne Europe na temu perspektive vizualne antropologije i kulturnih politika svojih zemalja u domeni očuvanja nematerijalne baštine.

Specijalni gosti ovogodišnjeg festivala su profesori Jay Ruby i Marcus Banks, obojica vizualni antropolozi svjetskog glasa. Jay Ruby je jedan od osnivača Društva za antropologiju vizualnih komunikacija i osnivač Konferencije vizualne antropologije, a Marcus Banks profesor na Oksfordskom sveučilištu. U sklopu festivala ekskluzivno će predstaviti svoju najnoviju knjigu “Made to be seen – perspectives on the history of visual anthropology”.

ETNOFILm festival hrvatskoj publici premijerno predstavlja recentne etnografske filmove svjetske produkcije i potiče diskusiju oko relevantnih vizualno antropoloških tema. Festival promovira međukulturnu toleranciju, proučavanje i razumijevanje kultura te dokumentaciju nematerijalne baštine.

Sve projekcije su potpuno besplatne.

Dizajner Luka Vucić 10. travnja u 20 sati otvorit će svoju prvu samostalnu izložbu u Narodnom sveučilištu Sesvete, u Sesvetama.

Izložba nosi naziv “Brko” te predstavlja kritiku suvremenog društva na sebi svojstven način. Zajednički nazivnik ove izložbe je kapitalizam i kamo on suvremenog čovjeka vodi.

“Brko” jasno oslikava kako je današnji sustav vrijednosti pomaknut i kako je čovjek postao samo potrošna roba koju sustav sažvače i potom odbacuje.

Treće izdanje Festivala hrvatskog animiranog filma održat će se 24. i 25. ožujka u zagrebačkom kinu Europa.

Ova manifestacija uključuje cjelovitu sliku godišnjeg stvaralaštva hrvatske animacije, s time da program donosi sveukupno 73 animirana filma. Natjecateljski program u trajanju od 150 minuta donosi 28 naslova raspoređenih u četiri kategorije: autorski film, studentski film, namjenski film te film djece i mladeži.

Program Panorama sadrži sve filmove pristigle na natječaj, a broji 36 animirana filma. Popratni program uključuje dvije retrospektive: filmove Zagrebačke škole animiranog filma Zlatka Boureka te članice žirija Bärbel Neubauer.

Program ovogodišnjeg festivala donosi i veliki broj studentskih filmskih ostvarenja, pa je u skladu s time organizirano i predstavljanje studenata Odsjeka za film i nove medije pri Akademiji likovne umjetnosti u Zagrebu te razgovori s mladim autorima, a sve s ciljem kako bi se široj publici približilo stvaralaštvo mlađih generacija autora animiranih filmova.

Kompletan festivalski program je besplatan. Festival hrvatskog animiranog filma započinje 24. ožujka projekcijama u 11 sati, a završava 25. ožujka dodjelom nagrada u 20 sati.

Natječaj je započeo 5. ožujka, a završava 1. svibnja 2012. godine.

4. međunarodni festival fotografije Organ Vida održat će se po prvi puta u kinu Europa od 15. do 16. lipnja 2012. godine, ali i u jednoj od galerija u gradu Zagrebu.

Gledajući na fotografiju kao sredstvo izražavanja, odnosno dokumentiranja društvenih događaja i ljudskog ponašanja, na ovogodišnjem će se međunarodnom festivalu fotografije Organ Vida predstaviti radovi na temu dokumentarne fotografije u svojem najširem smislu.

Natječaj je otvoren od 5. ožujka do 1. svibnja, dok će rezultati natječaja biti objavljeni 20. svibnja na internet stranici međunarodnog festivala.

Na natječaj se mogu prijaviti svi punoljetni državljani Republike Hrvatske i inozemni autori, a primaju se serije fotografija, odnosno dokumentarni projekti, od minimalno tri (3) do maksimalno dvadeset (20) fotografija. Dokumentarni serijal treba pratiti i pripadajući opis.

Izabrani radovi bit će izloženi u galerijskom prostoru za vrijeme trajanja festivala, a o izboru finalista i pobjednika odlučit će profesionalni međunarodni žiri od pet članova. Članovi žirija bit će uskoro objavljeni na internet stranici međunarodnog festivala. Propozicije i pravila natječaja možete pročitati ovdje.

Pobjedniku 4. međunarodnog festivala fotografije Organ Vida bit će uručena nagrada i priznanje Organa Vida.

Osim što će se po prvi puta međunarodni festival fotografije održati u kinu Europa i u jednoj od galerija u gradu Zagrebu, Organ Vida je po prvi puta dobio i vizualni identitet zahvaljujući multidisciplinarnom kreativnom studiju Stožer. Novim je vizualnim rješenjem kreativni studio odvojio istoimenu udrugu od međunarodnog fotografskog festivala i na taj je način omogućio uspostavljanje lakše komunikacije festivala, koji se redovito održava od 2009. godine u Zagrebu.

Više o nastanku vizualnog identiteta možete pročitati ovdje.

Odluka sigurno nije bila jednostavna, ali jedna životna avantura ne može se zamijeniti ni s dobitkom jackpota, koji još uvijek u Hrvatskoj nije izvučen.

Theron Humphrey, fotograf iz Atlante, odlučio je upoznati svoju zemlju s fotaparatom oko vrata i psom na uzici. Zvjezdice s američke zastave pretočene su u imena američkih gradova, a Theron je na karti označio njih pedeset. Projekt mladog fotografa dobio je simboličan naziv Maddie the Coonhound. Ovo je projekt o psima i fizici, o Maddieju na predmetima.

Maddie the Coonhound je još uvijek aktivan, a gdje će sve Theron i njegov pas Maddie skočiti možete svakodnevno pratiti na Theronovom tumblru.

Večeras se u galeriji Greta, u 20 sati, otvara izložba fotografija studenata Akademije dramskih umjetnosti pod nazivom “Izlaganje”.

Svoje će radove večeras predstaviti: Ema Giunio, Smiljka Guštak, Igor Ilić, Luka Kedžo, Davor Konjikušić, Dubravka Kurobasa, Ivana Marinić Kragić, Dario Matić, Ana Mihalić, Gašper Milković Biloslav, Nives Milješić, Marko Miščević, Tomislav Može, Bojan Mrđenović, Petra Mrša, Damian Nenadić, Neven Petrović, Antonio Pozojević, Nikola Serventić, Nikola Sučević, Borko Vukoslav.

Intima, kao pojam, otvara načelno beskonačan prostor za interpretaciju. Ono što je zajedničko svim predstavljenim autorima je dokumentiranje neprimijećene stvarnosti te upoznavanje javnosti s onim što je dosad „ležalo“ neizloženo. Odabrani radovi predstavljaju arheologiju vlastitih sjećanja i fotografskih zapisa umjetnika te se kao takvi trebaju promatrati. Oni nisu istraživanje tehnike već vizualno istraživanje jednog trenutka spoznaje uma zapletenog u osjetila te uočavanje dotad nevidljivog karaktera sebe samih, modela ili prostora.

Izložba je fokusirana na što je snimljeno, a ne na kako je snimljeno. Autori ne nude lascivne poruke, pornografiju i zabavu, već intimne zapise o sebi ili o drugome. Prikazano nas može iznenaditi, oduševiti, šokirati, ali i natjerati da na izloženom prepoznamo vlastite intime trenutke jer razotkrivanje intime, ili vlastite ili tuđe, otvara prostor za ostvarivanje bliskosti s promatračem.

Ideja izlaganja intime, postavljena kao zadatak, je razotkrivanje detalja iz privatnog života, ali i uspostavljanje emocionalne, duhovne i fizičke bliskosti što implicira dijeljenje s drugima stoga su izloženi radovi osobni odabir autora, a ne selekcija nekog trećeg.

Izložba će biti otvorena do 26. veljače 2012. godine.

Pozivamo vas na otvorenje izložbe fotografija Ane Šesto „Fantastični spomenar” koja će se održati u petak 3.2. u 19 sati u galeriji svratišta Cinkuš ( Mletačka 9, Gornji grad, Zagreb). Ovo je sedma po redu Anina samostalna izložba koju otvara pjesnik i publicist Marijan Grakalić, koji je do sada u istom prostoru organizirao nekolicinu izložbi, primjerice izložbe Marije Braut, Mije Vesovića, Stiva Cinika.

Izložba ostaje otvorena do 3.3. 2012.

Tko je Ana?

Ana Šesto je fotografkinja i voditeljica Kulturnog kluba O’GRADA , apsolventica na Fakultetu političkih znanosti  iza koje je šest  samostalnih  i dvadesetak  grupnih izložbi. Fotografijom se bavi od 2000. kada je upisala Školu primijenjene umjetnosti i dizajna. Realizirala je dvadesetak  naslovnica za hrvatske književnike, te su joj radovi objavljivani u raznim časopisima.

Dobivala je nagrade u raznim fotografskim časopisima, a od  nagrada izdvaja  1. nagradu Educentrinog natječaja „ Znanje u slici“ , 1. nagradu Foto kluba Zagreb za „ Živjela fotografija“, 2. nagradu Foto kluba Zagreb za „ Zagreb i Zagrepčani“, 2.  nagradu na Fotomaratonu, te pohvalu na festivalu Photodays 2011.

2007. sudjelovala je  na seminaru Fotosofia 2, Damira Hoyke. Službena je fotografkinja kazališta Mala Scena, nakladničke kuće Semafora,  Knjige u centru , fotograf časopisa  Turizam info, Dnevno hr.

Osim toga, radila je, i naravno, još uvijek radi promo fotografije za bandove, modele i dizajnere,  sportske utrke, predstave, koncerte, festivale. Uz fotografiranje, radi  kao grafički dizajner za Semaforu i O’gradu.

New York je grad koji nikad ne spava, grad u kojem nikad nije dosadno. Ali ako klubovi i restorani, najčešće, dan nakon otvaranja ljudima postanu neatraktivni, na koji način se mogu brzo i lako ponovno privući? Umjetnik John Morse spojio je haiku i prometne znakove.

Angažiran od strane Ministarstva prometa New Yorka, Morse je predložio 25 prometnih znakova, od kojih je 12 izabrano,  s ciljem da probude „uspavane“ pješake i bicikliste te da osvijeste građane o sigurnosti u prometu i poštivanju prometnih znakova.

- Prometne nesreće  nisu duhovite, ali sama tema je humoristična upravo zato što je smrtno ozbiljna, izjavio je Morse. – Ljudima ne treba samo govoriti pogledajte lijevo, pogledajte desno, poezija će na njih ostaviti jači dojam.

Znakovi su  postavljeni  u pet četvrti New Yorka. 10 znakova je na engleskom, dok su dva na španjolskom jeziku.

Morse je posebnu pozornost posvetio i biciklistima:

Morseovi slikoviti znakovi na snažan način šalju poruku o situacijama na koje trebamo obratiti pozornost. Koristeći jarke boje te duhovite i zanimljive stihove, stvorio je znakove koji iskaču iz prometnog sivila, pa ih je gotovo nemoguće ne uočiti. Stvorio je znakove koji su zaintrigirali prolaznike i privukli pažnju biciklista u svakodnevnoj jurnjavi gradom.

Do sada je postavljeno 114 od planiranih 216 četvrtastih znakova. Pola znakova sadrži duhovite poruke složene u 17 slogova, pridržavajući se tako tradicionalne forme haiku poezije, dok je na ostatku znakova stavljen QR kod, koji pri skeniranju vodi do haiku stihova.

Kreativni je projekt, koji već sada ima odličan feedback među New Yorčanima, Morse predstavio riječima. – Nisam vam rekao ništa što do sada niste znali, samo sam vam to predstavio na način koji do sada niste čuli.